الدراما كسلاح رمزي وأجندات خفية: كيف يتحول التشويه الفني إلى إسقاط وطني في «حمدية الجمال»؟

كاظم الطائي/Nor ||

ليست كل دراما تُعرض على الشاشات عملاً فنياً بريئاً، ولا كل خطاب يُسوَّق بوصفه “نقداً اجتماعياً” يؤدي وظيفة إصلاحية. فبعض الأعمال تتجاوز حدود المعالجة الفنية لتدخل في منطقة أخطر: إعادة إنتاج الصور النمطية، وتكريس الوصم الاجتماعي، وتطبيع الإهانة بوصفها مادة للترفيه. وفي هذا السياق يبرز مسلسل «حمدية الجمال» المعروض على MBC العراق باعتباره نموذجاً إشكالياً يستحق قراءة نقدية صارمة.

القضية هنا لا تتعلق برفض حرية التعبير، ولا بالدعوة إلى رقابة قمعية، بل بطرح سؤال أخلاقي وثقافي عميق: متى يتحول النقد إلى تشويه؟ ومتى يصبح الفن أداة لإسقاط جماعي بدل أن يكون مساحة لإصلاح واعٍ ومتوازن؟

أولاً: من الواقعية إلى الكاريكاتير المهين

تستند بعض الأعمال الدرامية إلى ذريعة “نحن ننقل الواقع كما هو”. غير أن الواقع لا يُختزل في الحالات المتطرفة، ولا يُبنى على تضخيم العيوب وتحويلها إلى السمة الوحيدة لجماعة كاملة. حين تُقدَّم فئة اجتماعية عراقية بملامح مبالغ في ابتذالها، وبسلوكيات مصوغة في قالب سطحي، فإننا لا نكون أمام واقعية، بل أمام كاريكاتير مشحون بالإيحاءات.

الكاريكاتير الفني مشروع حين يستهدف ظاهرة محددة، لكنه يصبح خطيراً حين يربط السلوك بالهوية. هنا يتحول النقد من معالجة لسلوك منحرف إلى تثبيت وصمة على جماعة بشرية كاملة، وكأن الانحراف قدر اجتماعي ملازم لها.

ثانياً: آليات الوصم وإعادة إنتاج التراتبية الاجتماعية

الدراما ليست مجرد سرد، بل هي آلية لإنتاج المعنى. وعندما تتكرر صورة نمطية سلبية في عمل جماهيري، فإنها تتحول تدريجياً إلى “حقيقة اجتماعية متخيلة”. المشاهد لا يتلقى العمل كخيال محض، بل كمرجع رمزي يساهم في تشكيل أحكامه.

في حالة «حمدية الجمال»، الإشكالية تكمن في اختزال فئة عراقية في صفات سلبية محددة، وتقديمها بوصفها النموذج الغالب. هذا التعميم يخلق تراتبية رمزية داخل المجتمع، حيث تُدفع فئة إلى موقع الدونية الثقافية، بينما تُمنح فئات أخرى موقع “المعيار” أو “الطبيعي”.

ثالثاً: اقتصاد الإثارة… حين يصبح التشويه سلعة

لا يمكن فصل هذه الأعمال عن منطق السوق الإعلامي. فالإثارة ترفع نسب المشاهدة، والجدل يولّد ضجيجاً إعلامياً، والضجيج يتحول إلى أرباح. في هذا السياق، قد يغري الاستثمار في الصورة الصادمة، وفي تضخيم العيوب، وفي تقديم نماذج مبالغ فيها تضمن التفاعل.

لكن عندما يتحول التشويه إلى أداة تسويقية، يفقد الفن رسالته الأخلاقية. يصبح الهدف ليس فهم الظاهرة أو نقدها، بل استهلاكها بصرياً ولغوياً. وهنا يتحول العمل الدرامي من مساحة للتأمل إلى منتج صادم يُباع على حساب الكرامة الاجتماعية.

رابعاً: مسؤولية الممثلين – الفن ليس حياداً أخلاقياً

قد يُقال إن الممثل يؤدي دوراً مكتوباً، وإن مسؤوليته تنتهي عند حدود الأداء الفني. غير أن هذا التبرير يتجاهل حقيقة أساسية: الفنان شريك في صناعة المعنى. اختياره للدور ليس فعلاً محايداً، بل موقفاً ثقافياً.

حين يقبل ممثل تجسيد شخصية تُستخدم لترسيخ صورة دونية عن شريحة اجتماعية عراقية، فإنه يشارك في تثبيت هذا الخطاب. المال، مهما كان دافعه مشروعاً، لا يُسقط المسؤولية الأخلاقية. الفن ليس مجرد عقد عمل، بل ممارسة ذات أثر رمزي عميق.

الممثل الواعي يدرك أن بعض الأدوار، وإن بدت مغرية مادياً أو جماهيرياً، قد تحمل أثراً طويل الأمد على صورة المجتمع. والانصياع غير المشروط لمنطق السوق قد يعني – دون قصد – المشاركة في مشروع إسقاط رمزي أوسع.

خامساً: من استهداف الفئة إلى إضعاف الهوية الوطنية

العراق مجتمع متعدد، وتاريخه قائم على تداخل مكوناته لا على تصنيفها في قوالب جامدة. حين تُستهدف فئة عراقية بخطاب درامي مشوِّه، فإن الأثر لا يبقى محصوراً بها، بل ينعكس على صورة العراق ككل.

الصورة التي تُبث عبر شاشة واسعة الانتشار مثل MBC العراق لا تبقى محلية، بل تصبح تمثيلاً خارجياً للهوية العراقية. وهنا تكمن الخطورة: يتحول التنوع إلى مادة سخرية، ويتلاشى التعقيد لصالح صورة أحادية تختزل المجتمع في نموذج مبتذل.

استهداف أي جزء من النسيج الاجتماعي هو، في جوهره، إضعاف للكل. لأن الهوية الوطنية ليست شعاراً، بل شبكة معانٍ تتأثر بكل خطاب إعلامي يُنتج عنها.

سادساً: النقد اللاذع كضرورة لا كتطرف

النقد الحاد لمثل هذه الأعمال ليس تعصباً لفئة ضد أخرى، بل دفاعاً عن مبدأ أوسع: كرامة التمثيل. حين يتجاوز العمل الفني حدود المعالجة إلى مستوى التحقير الجماعي، يصبح من الواجب مساءلته.

المساءلة هنا لا تعني المنع المطلق، بل تعني:

مراجعة معايير الإنتاج الأخلاقية.

تقييم الأثر الاجتماعي قبل البث.

إدراك أن حرية الفن لا تنفصل عن مسؤوليته.

الفن الذي يرتقي بالوعي يُحترم حتى وإن كان صادماً، أما الفن الذي يبني نجاحه على الإساءة فليس شجاعة فنية، بل اختزال سطحي.

خاتمة: العراق أكبر من كاريكاتير

إن «حمدية الجمال» بوصفه نصاً درامياً يطرح إشكالية عميقة تتجاوز حدود الشاشة. المسألة ليست في شخصية أو لهجة أو مظهر، بل في آلية تمثيل قد تُسهم في تكريس صورة مشوهة عن فئة عراقية، ومن ثم عن العراق ذاته.

العراق أكبر من أن يُختزل في قالب كاريكاتيري، وأعمق من أن يُعرَّف عبر صورة نمطية. الدفاع عن صورة متوازنة للمجتمع ليس دفاعاً عن فئة ضد أخرى، بل دفاع عن كرامة وطن بأكمله.

النقد هنا ليس انفعالاً، بل موقفاً ثقافياً واعياً يرفض أن يتحول الفن إلى أداة إسقاط، ويطالب بأن يبقى مساحة للنقد البنّاء، لا منصة لتكريس الوصم والانقسام.